В арт-галерее «40 квадратов» Смоленска открылась выставка альтернативного искусства

 Владислав Макаров презентовал четыре работы, дающие исчерпывающее представление о новом витке своего творчества:

- Вначале был звук. Была музыка, была пауза…. Так из музыки 20 лет назад родилась антропоморфная живопись действия. Визуализация действия, выраженная в форме абстрактного экспрессионизма, искусство, где выбор цвета  не случаен и истолковывается символически. Черный –  основной, формообразующий; серый – его тень, переход в небытие белого пространства; красный – цвет страсти, экзистенциального присутствия. Но белый – это абсолют, потенциальное бытие, тишина, рождающая звук.      Со временем работы высветляются, становятся более лирическими, палитра расширяется, появляются охристый, коричневый цвета и их полутона.  И все большее значение приобретает белая краска, которая активно вторгается в темные живописные массы, дирижируя сонмом символов и смыслов…

Что мы имеем в сухом остатке? Архив страстей и их отпечатков в линиях и звуках?   Не хочется пафоса. Что дальше? Дальнейшее тишина… Или воскрешение. 

Неформатный смоленский живописец Всеволод Лисинов взрывает художественное  восприятие  выставки эмоциональной эйфорией красок, предельной чистотой локального цвета поэтически-философской палитры закованного в урбанистические оковы пейзажа. Его изысканно-тревожные полотна до боли в сердце натягивают нервы, словно струны, другие  - безмятежны, умиротворяют и ласкают взгляд хрупкой незащищенностью увиденного художником мира… Здесь и нежное дыхание любви, и бушующий ураган страсти, и отчаяние мятежной русской души, заточенной в подвал... архитектурной плоти.

Елена Шумахер – большая любительница задавать зрителю загадки. Впрочем, для человека, в чьей душе до сих пор «играет детство», романтические ребусы Елены близки и понятны. Ее озорное, игривое творчество – чистая, «прозападная» струя в художественной партитуре Смоленска.  «Мне близка по духу  малоизвестная художница Беверли Аш, - признается Елена. – К сожалению,  наш город отличается консервативностью, зашоренностью восприятия мира. И моим работам, дышащим творческой раскрепощенностью и свободой… немножко тесно в рамках!»  

 Особенная прелесть полотен Александра Долосова - в импульсивной, по-французски имажинистской, прозрачной искренности.   Художника волнует не столько изображение реалистического объекта, сколько отражение творческого  восприятия и восторга, печали или радости от увиденного. Холсты Александра Долосова объединяет одно - желание поделиться метафоричной красотой природы с современником.