Механизмы одухотворения. В Смоленске проходит выставка динамических картин

«Кандинский. Собрание механических картин» - под таким названием в КВЦ им. Тенишевых в Смоленске открылась уникальная интерактивная выставка движущихся картин одного из основоположников абстракционизма.

Василий Кандинский (1866 - 1944) - русский и немецкий живописец, график, теоретик искусства. В начале ХХ века он утверждал, что духовный смысл должен быть выражен через абстракцию, а не через предметное искусство. Художник стремился одухотворить элементы, из которых строится картина, наделить их силой. Чистые, отвлеченные формы в его творчестве дают возможность языком живописи говорить о вечных ценностях.

В своем философском трактате «О духовном в искусстве» Кандинский писал:

«Искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души».

Его творчество повлияло на возникновение новых тенденций в культуре. Его идеи о динамике и взаимодействии элементов оказали влияние на появление кинетического искусства. Художники-кинетисты создают произведения, которые двигаются и изменяются.

Один из представителей этого направления - швейцарский скульптор Жан Тэнгли экспериментировал с динамикой в абстрактной живописи. В 1956 году он создал механизированную композицию «Машина чудес, или Мета-Кандинский», где геометрические фигуры приводились в движение с помощью мотора, колес и приводных ремней.

Создатели нынешней выставки явно вдохновлялись идеями кинетического искусства. Интерактивная экспозиция реализована с использованием современных технологий в области цвета, формы и света. Посетители могут не только смотреть на картины, но и взаимодействовать с ними. Некоторые экспонаты выставки представлены в виде самостоятельной инсталляции с объемными конструкциями, подвижными механизмами и динамическими элементами. Они приводятся в движение при помощи встроенного мотора или непосредственно физическим воздействием зрителя. При этом конструкции издают механические звуки - стук, скрип, шорох и т. п.

Это уникальный проект, где абстрактное искусство выходит за рамки картины, и становится объемным. Работы Кандинского предстают в виде инсталляций, где цвет, форма и свет объединены в пространственные композиции.

Вот, например, картина Кандинского «Причудливое», написанная художником в 1930 году. Автор создал ощущение динамичного и сложного пространства, лишенного привычной предметности. В центре композиции располагается своеобразная горизонтальная структура, напоминающая по форме кита.

«Куда плывет этот огромный кит? В какой новый мир он несет на своей спине этих счастливых и веселых людей вместе со скарбом и вековыми традициями? Этот туманный мир на горизонте - что он им даст?» - пишут организаторы выставки в пояснении к этой картине.

Кинетическая инсталляция по картине «Причудливое» выполнена из материалов и по технологиям, соответствующим периоду создания шедевра. Напротив основной инсталляции, в центре зала расположен большой арт-объект в виде качелей под названием «Большой кит» с сопроводительной запиской:

«Вдвоем сядьте на эти качели и раскачивайтесь в такт киту, изображенному на инсталляции».

Механизированная композиция «Конгломерация» ассоциируется с промышленным предприятием, внутри которого находятся цеха и кабинеты (слово «конгломерация» происходит от латинского conglomeratio - «собирание, скапливание»). Центральное поле в картине по краям очерчено фигурами, напоминающими крыши и трубы. Внутри оно заполнено множеством меньших по размеру отсеков, каждый из которых содержит сюжет из абстрактных фигур и геометрических форм.

«Картина вызывает ассоциации с индустриальным пейзажем, что может быть связано с влиянием урбанистической среды на творчество художника в этот период», - написано в пояснении.

Композиция Кандинского «Небесно-голубое» на выставке представлена в виде вращающегося барабана с надписью: «Если вращать барабан на себя, вы получаете в дар «манну небесную», если вращать барабан от себя, то дарите вы».

На синем фоне расположены многочисленные разноцветные объекты, напоминающие фантастических существ, абстрактные формы или символы. «Это цвет неба, и он зовет человека к бесконечности», - пояснял Кандинский.

Несмотря на кажущуюся статичность отдельных форм, вся композиция пронизана движением. Образы разбросаны по холсту, создавая ощущение полета, танца или игры в пространстве.

Эта картина создана в год оккупации Франции, куда Кандинский был вынужден переехать из Германии из-за прихода к власти нацистов и введения цензуры. Его творчество было объявлено «дегенеративным искусством», не соответствующим идеалам национал-социализма. Во Франции он оставался вплоть до своей смерти в 1944 году.

Конструкция «На белом II» выполнена в виде гигантских часов с «оголенными» шестеренками. В основе этого интерактивного экспоната лежит проект «Башня Третьего Коминтерна» знаменитого художника-конструктивиста Владимира Татлина (Татлин и Кандинский служили в отделе ИЗО Наркомпроса).

Полотно представляет собой типичное произведение на тему пересекающихся диагоналей. Мотив заостренных копьевидных элементов в форме креста Святого Андрея несколько раз появлялся в творчестве Кандинского. Художник изображал его с 1910-х годов, и со временем элементы становились более абстрактными. Диагонали на картине находятся в напряжении друг с другом. Кандинский писал об этой работе так: «Я научился бороться с полотном, познать его как существо, сопротивляющееся моему желанию [моей мечте], и подчинять его этому желанию посредством насилия».

Композиция «Крест» разделена на четыре части, которые в ходе движения то сходятся, то расходятся между собой. Это абстрактная работа, характерная для позднего периода творчества художника, когда он активно исследовал геометрические формы и цветовые гармонии. В этот период Кандинский стремился к большей геометризации форм и упрощению композиций, считая, что это помогает выразить духовные идеи через гармонию и равновесие. «Крест», вероятно, отражает его интерес к символическим формам и их способности передавать глубинные смыслы. Как и многие работы Кандинского, картина могла иметь для художника музыкальное звучание. Он обладал способностью воспринимать цвета как звуки, и часто называл свои работы «композициями» или «импровизациями», проводя параллели с музыкой.

Художник в своих работах исследовал выразительные возможности цвета и формы, стремясь передать эмоции и духовные состояния через визуальные гармонии. Он стремился создать полотна, позволяющие зрителю услышать «внутренний звук» колорита. Его живописные композиции «Скрытое свечение» и «Цветные линии» демонстрируются в темной комнате, где при помощи световых эффектов создается динамичная цветомузыка.

Кинетическая конструкция по картине «Круглая поэзия» демонстрирует, как художник превращает простые формы в средство выражения сложных идей - от космической упорядоченности до внутренней поэзии бытия. Отдельные элементы композиции выстраиваются в визуальный стих, где каждая деталь - часть единого ритма, который усиливается их движением относительно друг друга при включении мотора.

В экспозиции уделено внимание интересной судьбе произведения Кандинского «Картина с белыми линиями». Она хранилась в Третьяковской галерее, но в 1974 году перешла в собственность немецкому коллекционеру Вильгельму Хаку - советские власти обменяли ее на письмо Ленина. А в июне 2017 года на аукционе Sothebys этот шедевр был продан за 42 млн долларов.

Помимо абстракций на выставке представлены и репродукции ранних работ художника - это время активных цветовых и композиционных поисков, переходный этап от символизма и экспрессионизма к абстракции.

В совокупности репродукции картин, движущиеся инсталляции и арт-объекты создают в выставочном пространстве неповторимую визуально-звуковую атмосферу. Этот своего рода познавательный аттракцион дает возможность проникнуться идеями знаменитого мастера одухотворения нематериального.

Выставка продлится до 31 мая.

Анатолий СОЛОВЬЯНЕНКО.

Фото автора.