«Вибрация цвета». В Смоленске отрылась персональная выставка Константина Козлова

В экспозиции, размещенной в КВЦ им. Тенишевых представлены более 40 живописных работ разных лет. Большинство из них созданы на стыке традиционной живописи и авангардных течений прошлого века, таких как импрессионизм, кубизм, лучизм, символизм, сюрреализм. Подобный разноплановый творческий метод искусствоведы называют полистилистикой. (0+)

Константин Козлов родился в 1961 году в поселке Первомайский Смоленской области, в семье потомственных стеклодувов. Окончил вечерние рисовальные классы при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина). В годы обучения начал серьезно заниматься живописью.

В 1990 году переехал в город Минеральные Воды. А в 2012 году вернулся на Смоленщину. По первой профессии он - стеклодув.

- Многие спрашивают, почему «Вибрации цвета». Это все от моей профессии стеклодува - преломление цвета при взгляде через стекло. Все мы смотрели в детстве через призму стекла, и нам мир казался совершенно другим. И я через всю жизнь пронес эти впечатления.

Для изобразительного искусства стекло - весьма сложный материал, сочетающий в себе хрупкость, легкость, прозрачность и твердость. Одно из его «магических» свойств - это увеличение, уменьшение и другие искажения видимых объектов, которые можно наблюдать в линзах и призмах. Издавна художники использовали выпуклые стекла для рассматривания и изображения мелких подробностей. Именно тщательно прописанные нюансы и детали привлекают в натюрмортах и пейзажах Козлова. А искажение реальности и цветовые иллюзии умело используются им для передачи своего субъективного опыта видения повседневности.

Прозрачность и призрачность - главные составляющие его многозначительных картин. Пространство в них буквально преломляется в игре света и цвета на гранях застывшего времени. Художник наносит прозрачные красочные слои, где один цвет проступает сквозь другой, и некоторые детали стеклянной посуды как бы светятся изнутри.

Порой автор совмещает в единой композиции реальные предметы и элементы фантазии, архаику и космологию, традицию и формотворчество, натюрморт и пейзаж. Он не просто изображает окружающий мир, а стремится передать его вибрации и эмоции, создавая повод для размышления.

В некоторых картинах («Восточный натюрморт», «Праздник») присутствуют окна, которые создают эффект проникновения одного сюжета в другой - формы горного ландшафта за пределами помещения перекликаются с объемами предметов в домашнем натюрморте.

- Я долго жил на Кавказе. Там колорит поярче, чем в средней полосе, это наложило отпечаток на творчество. Эти картины я начинал писать как чистый реализм. Ставил кувшин, писал натюрморт, но ничего не получалось. Но как только начал стилизовать, добавлять свои технические приемы, сразу появился желаемый результат. За окном - растущая луна, на горном склоне - маяк для путников, а внутри дома их ждет накрытый стол - символ кавказского гостеприимства. По местным законам даже если враг к тебе пришел в гости, ты его должен приютить, угостить, проводить, а потом уже с ним разберешься, - поясняет замысел Козлов.

На выставке есть целая серия картин, где художник использует образы, напоминающие древние языческие изваяния. В 1990-е годы художник много внимания уделял изучению периода истории Древней Руси, когда здесь параллельно существовали православие и язычество. Именно в то время в его работах появляются летописные сюжеты, культовые объекты, древнерусские воины, былинные старцы.

Например, картина «Детство Вольги». Имя персонажа интригует и вызывает ассоциации с Волгой и Ольгой. Однако в интернете читаем: «Вольга Святославич (также Волхв Всеславич или Волх Всеславьевич) - богатырь, персонаж русских былин. Его отличительные черты - способность к оборотничеству и умение понимать язык птиц, рыб и зверей. Вольга - сын змея и княжны Марфы Всеславьевны. Это один из самых древних образов в русском фольклоре».

- В те времена воспитанием детей занимались старики. Считается, что тогда особое внимание уделялось физической подготовке. Оказывается - нет. Первое, что им внушали - это нравственные понятия о добре и зле. И вот здесь изображен момент воспитания Вольги. Старик обучает его, куда и как нужно направлять свои стрелы при стрельбе из лука. Вспомогательные линии в картине рисуют некую схему внутреннего становления юноши. Меня привлекают обобщенные формы. Как только я начинаю рисовать анатомические подробности персонажей, сразу теряется внутренняя энергетика сюжета, - комментирует работу художник.

Или вот не менее загадочная картина «Большой пес».

- Здесь изображены переживания мужчины в момент расставания со своей женой. Когда ему указывают, что это происходит по его вине, он начинает трубить в рог, который переходит на картине в полную луну на фоне созвездия Большого пса. Персонаж подобно воющему волку трубит на весь мир о своих переживаниях, - рассказывает художник.

В сюжетах картин «Смядынь» и «Набег» присутствуют повергнутые языческие изваяния на фоне возвышающихся православных храмов.

- Я всегда интересовался малоизученными временами нашей истории. Ходил в библиотеку и читал соответствующую литературу. Здесь также затронута тема татаро-монгольского ига. Золотоордынские ханы стремились обеспечить себе поддержку русской церкви. Они выдавали монастырям ярлыки, которые освобождали духовенство от ханских податей и повинностей, закрепляли юридически дарованные ордынцами права и привилегии. В те времена город мог быть христианским, а деревня - языческой. Я в наших краях вдоль берегов реки Остер насчитал 20 курганов. Этим поселениям более 1000 лет, - поясняет Козлов.

Анатолий

СОЛОВЬЯНЕНКО.

Фото автора.