Десятый «Смоленский ковчег»: 9 дней, 17 спектаклей

С 18 по 26 сентября в Смоленске пройдет X Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег».

В этом году юбилейный фестиваль возьмет на свой «борт» звездный коллектив из Республики Беларусь (Минск), две театральные труппы из Москвы, девять российских театров (Санкт-Петербург, Казань, Орел, Рязань, Владимир, Тверь, Новочеркасск, Мурманск, Кострома), а также артистов из братского Казахстана.

Смоленск представят Смоленский государственный академический драматический театр имени А.С. Грибоедова, областной театр кукол имени Д.Н. Светильникова, Камерный театр и Дом актера.

Смоляне увидят 17 конкурсных спектаклей «золотое свечение» русской классики и постановки по пьесам современных авторов.

Фестиваль развернется на Большой и Малой сценах драмтеатра, сцене кукольного театра и на творческой площадке регионального отделения СТД РФ.

Большая сцена

«Хочется, но колется»

18 сентябрясостоится совершенно невероятное событие в двух действиях фестиваль откроется комедией «Женитьба» (12+) в постановке Государственного академического Малого театра России (Москва).

В бережной режиссуре народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России Юрия Соломина сохраняется неповторимый язык Гоголя. Постановка пьесы о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника становится настоящим подарком ценителям классики. «Хочется, но колется» эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя Подколесина до гамлетовских размеров «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха все характеры пьесы выписаны искусно и сыграны блестяще.

Влюбись в Шекспира заново!

Имя Шекспира далеко не всегда гарантирует финансовый успех постановки, но авторитет театра при этом возрастает, а интерес к сюжетам, история которых насчитывает сотни лет, всегда будет живее, чем к современной драматургии.

Сказка для взрослых «Двенадцатая ночь» (16+), которую поставил режиссер Рязанского государственного областного театра драмы Юрий Печенежский, смоляне смогут увидеть 19 сентября.

«Этот фантастически яркий спектакль (премьера состоялась в марте прошлого года) акцентирует свое внимание на свежести и непосредственности чувств молодых героев, он буквально кричит о победе жизнерадостности и благородства над унылостью и ханжеством, - убежден Печенежский. - «Двенадцатая ночь» заставляет всех влюбиться заново и внести прекрасное чувство любви в свою жизнь».

Такая режиссерская идея увлечет многих!

Не энциклопедия о любви в восьми картинах

Спектакль Татьяны Дремовой «Евгений Онегин» (12+) лирическое путешествие по страницам пушкинского романа. Создатели спектакля (Орловский государственный академический театр имени И.С. Тургенева) не ставили перед собой цель пересказать весь роман, а сфокусировались исключительно на любовных линиях и переживаниях героев.

Как зарождается любовь? Можно ли ее объяснить и нужно ли пытаться это сделать? А само признание в любви? Оно приносит облегчение или наоборот? И, самое главное, как принять отказ и найти в себе силы пережить его? Эти и еще множество других вопросов задают себе герои романа, а вслед за ними и создатели спектакля.

Опираясь на знаменитый пушкинский текст, артисты моделируют и проигрывают события главной сюжетной линии произведения, пропуская чувства и переживания героев через себя. Режиссер сознательно не закрепляет за исполнителями конкретных ролей, что дает возможность каждому артисту побыть любым персонажем на протяжении спектакля и попытаться сделать хрестоматийные образы главных героев романа объемными и разнообразными. Неожиданными! И найти как можно больше точек соприкосновения между героями Пушкина, создателями спектакля и зрителями.

Смотрите на Большой сцене вечером 20 сентября!

Абсурдная трагикомедия «Тартюф»

В прошлом театральном сезоне смоленский зритель с восторгом встретил постановку СКТ «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера. 21 сентября у публики появится возможность познакомиться с работой коллектива Восточно-Казахского областного театра драмы и оперетты из Усть-Каменогорска, сравнить спектакли и сделать вывод, чья постановка лучше, и почему. Ответ даст сцена, где смех и сатира Мольера становятся отражением сегодняшнего времени.

«Тартюф» поставил Олег Плаксин («Современник», Москва).

«Аделаида Ивановна», или Карточная игра как способ бытия

В центре сюжета комедии Сергея Кузьмича «Игроки» (16+) оказывается довольно нестандартная личность - карточный шулер Ихарев. Карточный мошенник, недавно выманивший у полковника Чеботарева 80 тысяч рублей, прибывает в отель в небольшом городке, надеясь найти новых жертв. Он всегда носит с собой свои любимые колоды карт, в том числе ту, узор которой он назвал «Аделаида Ивановна».

Ихарев узнает, что известные картежники Швохнев, Кругель и Утешительный также остановились в этом же отеле и уже обманули многих приезжих игроков. Главный герой мечтает показать свои навыки и обмануть их, заработав крупную сумму денег. Ихарев свято верит в то, что его не могут провести в его же стезе, но глубоко ошибается. Насколько глубоко, узнаем 22 сентября на показе спектакля Костромского государственного драматического имени А.Н. Островского.

Смелость быть собой

Музыкальный спектакль «Гусарская баллада» (12+) Дарьи Борисовой приглашает зрителей в вихрь событий, где переплетаются война, маскарад и настоящие чувства. Отважная Шурочка Азарова (Анастасия Татаринова), переодевшись гусаром, отправляется на фронт - и оказывается в центре захватывающей интриги, полной неожиданных поворотов.

Здесь есть все: искренний юмор, романтика, дуэли, тайны и, конечно, «живая» оркестровая музыка, которая задает ритм всему происходящему на сцене.

«Гусарская баллада» - спектакль, который дарит настроение, вдохновляет и напоминает: смелость быть собой - главный подвиг в любой эпохе.

Премьера спектакля Смоленского государственного академического драматического театра имени А.С. Грибоедова состоялась 20 - 21 июня, и мы снова насладимся этим завораживающим зрелищем 25 сентября.

Малая сцена

Очень личное

Интерактивный монолог «Хаят. Жизнь» (16+) - пластический моноспектакль Казанского Татарского государственного ТЮЗа имени Габдуллы Карнева. В его основе лежат личные истории исполнительницы и язык современного танца. Постановка затрагивает вечные вопросы человеческого бытия: одиночество, страх, любовь, уязвимость и поиск опоры. Монолог героини оживает через взаимодействие с окружающим миром - непредсказуемо для зрителя и самих авторов.

Конкурсный показ спектакля, который презентует Смоленску заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, художественный руководитель проектов в области современного танца Елена Музеева, пройдет 19 сентября.

Завтра была война

В центре сюжета монодрамы Ольги Гуниной, поставленной по повести Бориса Васильева «Я русский солдат» режиссером Владимирского академического областного драматического театра Яковом Рубиным, - 19-летний выпускник военного училища Николай Плужников, который оказался в эпицентре отчаянной схватки. В этой схватке смешалось все - ужас бомбежек, контузии, боль, смерти, голод, жажда, чудовищный рукопашный бой, многие сутки, недели, месяцы, слившиеся воедино - в один беспрерывный кошмар, от которого так хочется, но невозможно проснуться В кошмаре, в котором настоящий человек остается Человеком, спасая друзей, заботясь о раненых, чтя память погибших. Защищая Родину. Каждую ее пядь. И даже юная любовь приходит к нему в эти страшные дни и месяцы.

Монодрама Ольги Гуниной «Я русский солдат» (12+) - попытка пережить эти мгновения, вооружившись магией слова Бориса Васильева, пропустив через призму нашего сегодняшнего восприятия войны; отдать дань памяти и восхищения героизму русских солдат, собирательным образом которых стал лейтенант Николай Плужников.

Почтим 21 сентября своим присутствием на спектакле память русских солдат!

Голос тысячи матерей

Всепобеждающей силе материнской любви посвящен спектакль Санкт-Петербургского Реального театра «Ленинградская Мадонна» (12+), созданный по мотивам знаменитой «Блокадной книги» Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Это - пронзительная и светлая повесть о ленинградке Лидии, сумевшей в самые трагические месяцы блокады сберечь своих детей и вывезти их из Ленинграда в марте 42-го.

«Говорят, любовь и голод правят миром. В этом выражении предполагаются два решающих чувства - то одно из них перевешивает, то другое. Здесь же они столкнулись в открытой лютой схватке в сердце женщины-матери», - сказано в «Блокадной книге». Голосом Лидии Охапкиной говорят тысячи матерей, ценой каждодневного подвига и самопожертвования пытавшихся сохранить жизнь своим детям.

Представить себе, как это было, казалось бы, невозможно. Не случайно название моноспектакля перекликается с историей о том, как в марте 1942 года искусствовед Губчевский проводил экскурсию по Эрмитажу для курсантов. О бесценной коллекции напоминали только глазницы-рамы, но представить и прочувствовать можно все. Само название спектакля Алексея Серова (мы увидим его 23 сентября) символизирует и великую силу искусства - оно помогает оставаться людьми.

Манная каша без комочков и белье по линеечке

Мамы бывают разные Ласковые, строгие, сильные, но каждая из них неповторима. У кого-то манная каша без комочков, большая должность, белье по линеечке, а некоторые просыпают все будильники Искрометный моноспектакль режиссера Мурманского областного драматического театра Юлии Денежкиной «День рождения мамы» (16+) полон юмора, музыки и ситуаций, знакомых каждому. Да, в семьях бывают невзгоды, но эта пронзительная исповедь напомнит зрителям, что именно Мама единственная волшебница, которая может подарить первый поцелуй, оживить пыльную елку, превратить абажур в солнце, а ванну в бескрайнее море А сделать это можно при помощи самого нежного чуда материнской Любви, в чем мы вновь убедимся 25 сентября.

Смоленский Камерный театр

«Все мы глядим в Наполеоны»

Мистическая история Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама» (16+)

в прочтении главного режиссера Смоленского Камерного театра Петра Орлова это красочный, стильный, наполненный оригинальной и красивой музыкой спектакль. Сценическая фантазия, где драматическая история бедной девушки воспитанницы старухи-графини, неожиданно обнаружившей, что влюбленный офицер с ее помощью проник в дом отнюдь не ради нее, причудливо переплетается с мистическим триллером. А созданный почти два века назад шедевр отечественной классики приобретает абсолютно сегодняшнее звучание. Это история о роке, здесь ставится вечный вопрос: в силах ли мы управлять если не собственной судьбой, то хотя бы своими страстями? И что есть удача? Ниспосылается она нам случайно или за заслуги, в которых мы и сами себе не всегда умеем дать отчет?

В спектакле (смотрите полюбившуюся постановку 22 сентября) глубоко и остро затронута тема распространенной в XIX веке в дворянской среде карточной игры как способа бытия. Но самое главное это, конечно, Германн. Персонаж, черты характера которого строгий математический расчет, прагматизм, а также способность подчинять свои чувства разуму роднят его с Наполеоном, чей феномен и чье появление на исторической арене более двух столетий занимает умы.

Кстати, 23 сентября на Большой сцене организаторы фестиваля «Смоленский ковчег» предложат на суд публики еще одну «Пиковую даму» (12+) от режиссера Александра Павлишина в исполнении артистов Тверского областного академического театра драмы.

24 сентября добро пожаловать в драмтеатр на вечерний просмотр комедии, поставленной режиссером из Новочеркасска Всеволодом Громовиковым «Дядюшкин сон» (12+).

Областной театр кукол имени Д.Н. Светильникова

За други своя

Драматическая пьеса заслуженной артистки России Татьяны Белевич «За други своя» (12+) - экскурс во времени по вехам Истории, повествующий о ратных подвигах российских воинов на полях сражений, о переломных моментах Истории нашего Отечества, включая новую историческую главу Специальную Военную Операцию. В динамичной постановке Русского духовного театра «ГЛАС» (Москва) предстают образы Святых Великомучеников и святых князей, героев Отечественных войн и СВО.

Необычную «экскурсию» на сцене можно посетить 24 сентября.

Ах, водевиль, водевиль!

Кроме великолепных новаторских пьес, названных лирическими комедиями, Чехов создал водевили, сюжетом для которых послужили некоторые рассказы. Смешные и серьезные одноактные водевили «О вреде табака», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей» давно стали драматургической классикой, знакомой поклонникам произведений «Антоши Чехонте» не только по театральным постановкам, но и по многочисленным экранизациям.

Его одноактные пьесы это не комедии положений (хотя много смешных и нелепых моментов есть в действии), а комедии характеров, в которых мечта писателя о гармонии жизни и совершенствовании человеческой натуры.

26 сентября в спектакле заслуженного артиста России Вадима Смирнова «Уважаемый Антон Павлович!» (16+) перед зрителями появятся четыре актера Смоленского областного кукольного театра, которые на глазах публики построят сценическую площадку, достанут кукол и под романс и оперные арии разыграют пьесы-шутки Чехова, где сквозь смех проглядывает грусть и бесконечная любовь к людям.

Смоленский Дом Актера

Вива, Фрида!

Монодраматическую экскурсию по своей жизни сквозь призму картин проведет сама Фрида Кало! Уж поверьте, кто, как не эта художница знает, как сделать из жизни настоящее искусство! 20 сентября в Доме актера будет вкусно, ярко и незабываемо! Вы погрузитесь в мир страстей, настоящей гитары, и, конечно, увидите картины Фриды Кало ее глазами!

Спектакль Марии Вилюновой «Фрида Кало. Искусство жить» (18+) создан по дневникам художницы и по книгам о ней и поставлен за счет стипендии Союза театральных деятелей РФ. В главной роли Ольга Федорова.

P.S.

Закрытие фестиваля «Смоленский ковчег» состоится 26 сентября. Вечером на подмостках главной сценической площадки региона фантастически яркий водевиль Белорусского государственного академического музыкального театра (Минск) «Укрощение мужчин» (16+).