Графические раритеты в Смоленске

«От Брюллова до Серова» - так называется выставка русской графики, которая представлена в Смоленской художественной галерее.

Графические работы из собрания Смоленского музея-заповедника экспонируются редко и только ограниченное время, так как они чувствительны к свету. Нынешняя выставка приурочена к 105-летию Художественной галереи и дает возможность посетителям впервые увидеть многие произведения величайших мастеров отечественного искусства.

В экспозиции представлено 35 работ 25 художников XIX - начала ХХ века. Их творчество демонстрирует большое стилистическое и жанровое разнообразие: портреты, пейзажи, зарисовки, наброски для монументальных проектов.

Одни из самых ранних представленных произведений - эскизы Карла Брюллова к росписям Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. В 1843 году по контракту художник должен был создать проект росписи плафона центрального купола, паруса и барабана собора. Почти для всех сюжетов автор делал эскизы. Брюллов по своей воле почти 40 раз переделывал подготовительные рисунки, потом император Николай I при согласовании еще 22 раза отклонял его идеи. На выставке представлен первоначальный вариант композиции плафона - «Богоматерь во славе». На ней изображена Богородица в окружении апостолов и святых покровителей царской семьи Романовых. Второй эскиз «Святой Иоанн Богослов» предназначался для паруса и был исполнен в монументальной росписи в переработанном виде.

Большое место на выставке занимают работы художников, которые в разное время работали в усадьбе княгини Тенишевой в Талашкине: Николай Рерих, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Сергей Малютин, Александр Куренной, Дмитрий Стеллецкий, Александр Мишонов.

Особый интерес представляют эскизы Рериха к мозаике и росписям алтарной части храма во Фленове. Эти работы можно увидеть на выставке благодаря реставратору Валентине Кочановой. В годы Великой Отечественной войны их не удалось эвакуировать, но они уцелели. На реставрацию эскиза Спаса Нерукотворного потребовалось четыре месяца. Если мозаика сохранилась до наших дней, то росписи утрачены полностью и теперь только рисунки из коллекции музея дают представление о замысле художника.

В экспозиции представлены два эскиза Михаила Врубеля для росписей балалаек под названиями «Богатырь» и «Касатка». Мария Тенишева пригласила ряд художников к участию в своем проекте по созданию балалаечного оркестра для Всемирной выставки в Париже в 1990 году. Всего за две недели Врубель расписал несколько инструментов. Тематикой он выбрал сказочные мотивы и мастерски вписал сложные композиции в необычную форму инструмента. «Коллекция моих балалаек очень понравилась на выставке своей оригинальностью, и получила массу предложений приобрести весь оркестр, благодаря главным образом гениальным рисункам Врубеля», - писала в своих воспоминаниях Тенишева.

На акварели одного из идеологов объединения художников «Мир искусства» Александра Бенуа изображена Покровская церковь в селе Бобыри, которую художник нарисовал во время своего пребывания в Талашкине в июле 1896 года. Этот пейзаж интересен тем, что храм до наших дней не сохранился, а его изображений осталось крайне мало.

Акварель Александра Куренного с изображением крестьянина-землемера из Вологодской губернии - одна из многочисленных зарисовок, которые художник выполнил для «Этнографического бюро» князя Вячеслава Тенишева. Это предприятие занималось сбором сведений о русском крестьянстве по специальной программе.

Графиня Мария Келлер в начале ХХ века руководила частной рисовальной школой в Смоленске. В экспозиции представлен акварельный портрет Михаила Келлера, созданный ею в 1910 году.

Значимое место в творчестве выдающегося русского живописца и графика Валентина Серова занимает серия иллюстраций к басням Ивана Крылова. На выставке можно увидеть его акварельный рисунок «Лев и волк», в котором художнику удалось простыми средствами отразить аллегорическую сцену с участием животных.

Творчество Леонида Пастернака представлено портретом его дочерей «Лидия и Жозефина», родных сестер поэта и писателя, лауреата Нобелевской премии Бориса Пастернака. Рисунок выполнен пастелью в импрессионистической манере, характерной для этого художника.

Мастер исторической картины и архитектурного пейзажа Аполлинарий Васнецов представлен на выставке многофигурной композицией «Боярский двор в Москве XVII века». Образы древней столицы были главной темой в творчестве этого художника. Васнецов считал архитектуру XVII века высшим образцом «русского стиля». Изображенные на картине объекты и строения исторически достоверны. Но главным в этой работе становится воспроизведение житейского эпизода в городской среде, наполненного архаичной русской романтикой.

На выставке впервые экспонируются работы Зинаиды Серебряковой, Сергея Судейкина, Виктора Зарубина, Константина Трутовского, Филиппа Малявина, Александра Средина.

Музейная коллекция графики формировалась на протяжении всего существования смоленской Художественной галереи. Она представляет большой интерес для зрителей и исследователей в силу разнообразия известных авторов и высокого художественного уровня произведений.

Фото автора.